Илюстрирана свят

В детството си всички плюе върху съдържанието на книгата, защото най-интересното в него – снимки. С течение на годините се променят предпочитанията си, започнете да се обърне внимание на текста, но любовта към добри илюстрации не се провежда. И не е важно, красили тези илюстрации на книга или просто публикувани в мрежата, най-важното, за да цепляло и вземете със себе си в странен свят, създаден от художника.

Ето само някои художници-иллюстраторы, които са достойни за внимание. За всички които не разполагат с време, за съжаление. Може някой ден да изброим всички, а засега ето един малък списък на тези, които със своите творби не оставя никого безразличен.

Генадий Спирин

В магически свят на Спирина моя милост попадна в дълбока детството, когато му под ръка се натъкнах на една стара, но невероятно красива книга за авторством знаменит феминистки и лесбийки Жорж Санд. Не-не, тук не става въпрос за известните «Консуэлло», а за славната мъдър приказка за типичен простофилю «История истински простофили на име Грибуль». Такава Иванушка мухльо, само твърде добър и гадно е справедлив. По принцип, за това той и се изплаща скъпо. Да го изгори. Все още има хора, които се превръщат в зли търтеите, и прекрасни феи, се превръщат в пчели. Но целият сок не е в антропоморфни мутации, а именно в това, как господин Спирин ги изобразява. Това е нещо магическо, напомня по своята стила на картини Брейгеля, ван Ейк и шедьоври на Ренесанса, само с едно докосване на тази дремучей европейската за fabulousness.

Акварелни работи Генадий Константинович с успех са изложени на големи изложби и да се съхраняват в частни колекции, придобити за много големи пари, защото Спирин си знае цената. Известно е, че от древни времена, гений «Северен Ренесанс» живее в далечна Америка, където продължава да работи до ден днешен. Веднъж се натъкна на работата си Мадона, която изведнъж решава да стане писател. Нейната приказка «Яков и седемте крадци» е свързана с живота на някой град източна Европа от XVII век. А кой по-добре умее да рисува тази магическа епоха? Правилно, Спирин. Ето към него и се обърна. Вярно е, че художникът, който, между другото, така и не се научил нито на една дума на английски, не става дори за слушане на замисъла на приказката. Изисква сума, от която всички косми на края на гърба си тръгнаха, а също и превежда на руски приказка. Интерес в името на условията строптивого «мечки» са били изпълнени. Започна работата, която донесе още повече изненади за г-жа Мадона. И се опитва да ръководи работата, като изпраща адвокати, че обясняваха на художник, какво и как трябва да се направи (директно те не съобщават). Този изпращаше ги пази, тъй като рисува веднага, без скици. Дори написах писмо, където леко и здраво намекна, че, къртица, момиче, успокой се, не ме притеснява професионалисти свърши работа. И покупката, но когато видя готови рисунки, дойде в такъв възторг, че купих същия оригиналите на всички 36 рисунки Генадий Спирина, а този, обрадованный, най-накрая я покладистостью, нарисувал подарък – портрет на Мадона в приказен стил: млада красавица люлки на черен кон-иноходце на фона на средновековния град. Цялата тази история е интересна с факта, че с Мадона в онзи момент вече отдавна никой не спореше. Но Спирину, както се вижда, е все още. Ето какво значи свободен художник, убеждава сила на творчеството.

Жулиен Пако

Ако Спирин – това е въплъщение на епидемиологията на Възраждането, а след това французин Жулиен Пако е създал свой собствен стил на кръстовището на сюрреализма и кубизма. Можете да го обвиняват в подражание на Салвадор Дали, но, по дяволите, ми другар Васю Пашутина, обичаше разрисовывать огради абстрактни детородными органи, също са обвинени в подражание на Дали. Особено след като го слагат в loony бин. Пако е много характерен художник.

В началото на 90-те години, той разбра, че му харесва да експериментират с изображения на Фотошоп – така започва своя път на художника.

В миналото Жулиен е астрофизик, известен играч на снукър, hypnotists и преподавател по есперанто (който необичаен списък). Сега той е художник, който работи само в пристъп на вдъхновение. Много, дори прекалено творчески човек посвещава на работата на своя главен хоби – пътешествия, съчетавайки в писанията на хора и пейзажи, така, че самият Тери Гилиам позавидовал било, а Сириак Харис и изобщо би приел двойна доза LSD, за да създаде нещо луд. Той е вдъхновено от Магритом, Дали, кинематографом и дългогодишната си мечта да пътува във времето. Въпреки това, всичко това ясно се чете в неговите футуристични картини. Пако – такъв визуален разказвач с голямо чувство за хумор и огромна тракшън към геометричен фигурам. Въпреки това, не трябва да се търси тук, на скритите значения в стила на дядо Фройд. Просто те имат необходимия баланс или дисбаланс в платно. Казвам ти, като художник на художник.

Сред може би най-известните илюстрации – корица на книгата «1Q84» на Харуки Мураками.

Бенджамин Монти

Бен Монти – това е черен хумор на хартия. Гротескно, груб, странен и все пак не е лишен от чар. От тези рисунки, така и се носи на стара Англия. Сгъва усещането, че художникът плюе в резултат от работа – всичко твърде небрежно. Му е абсолютно все пак, за да рисува, макар и на гърба на търговска проверка. Все пак да не бъдем толкова категорични. Човек се стреми. Много се старае, в противен случай, ние би било за него не се говори.

Матеуш Колек

И още казват, че поляците дъгата е черно-бяла, и с изключение на думата «курва», те за нищо друго не говорят. Така че, безсрамно лъжат. Младият полски илюстратор Матеуш Колек по всякакъв начин се опитва да го докаже.

Работа илюстратор не може да се нарече обичайните. Като не пытайся. Всички тези гигантски гъби, лилаво попови лъжички и неразбираем растителност, напомня микрофлору човек в множество увеличаване карат да се чудя за едно нещо: какво се случва в главата на това поляка?

Но въпреки това всичко е много хубаво и красива.

Някой ще каже, че на фона на глобалната популярност на японски карикатура, от които Матеуш, определено черпи вдъхновение, тези работи, изглежда банално. Нека е така, но това не намалява тяхната красота и чар.

Джон Mcnair

Американски художник и илюстратор на Джон Mcnair демонстрира своеобразен стил на модела, който се основава на сюрреализме и готическата фантазия. Черно-бялата палитра на неговите творения е изпълнен с горски духове, воскресшими мъртъвци, непознанными мистериозни същества и сцени на битки с мифическими чудовища. Сгъва усещането, че художникът не е непознат на Сатана, или много обича клипове Чад Вангаллена. Въпреки това, работата ме една и бесовщиной, която в тях е налице.

Андрей Первухин

Още малко за нашите срещу сънародниците.

Андрей Первухин, скрывающий истинското си име под богата псевдонима Первандр, е може би един от най-уважаваните млади илюстратори, които късмет да се роди в Русия. В творбите се среща като сочен за фентъзи (особено събраха рисунки на тема «Властелинът на пръстените»), така и военната тема с горящи танкове и картечници вместо мечове. Прост воронеж човек, е станал собственик на няколко десетки чуждестранни и местни награди. Това буквално откъсне с ръце, както местни, така и чуждестранни фирми и арт средите.

Андрей Ферез

Одушевленная градска архитектура с човешки черти, невероятно красив сюрреализъм, много подходящ за украса на обложки на книги и ореол на тъга, окутавший всяка от картините, – всичко това може да се каже за работата на забележителния художник Андрей Фереза, по-известен под името «25 изображения». Неговите сюрреалистични работи са изпълнени с изключителна дълбочина и множество малки детайли. Това не са просто странни детайли: всеки от тях разказва своята отделна история и дърпа навътре, да се потопите в атмосферата на причудливого пейзаж.

Андрей рисува на таблетката Wacom в Photoshop и го прави просто шик. Всеки детайл от рисунка има душа. Въпреки това, до което този приказки, виж себе си.

Уилям Блейк

Един от емблематичните художници и мистици на деветнадесети век също беше белязана от иллюстраторском поприще. Картините му винаги приличаше на приказка, така че илюстрацията са били въпрос на време. Особено забележими на работата си над «Книга на Иов». Двадесет и две гравюри не е нищо друго, освен като модел на паметта. Блейк зарисовывал своите видения, които са му напомняли, главно през нощта. Така възникна голяма серия (повече от сто) карандашных рисунки под кодовото име «Главата призраци», с портрети на множество исторически, библейски, митологични и литературни герои, сред които е и и Йов.

Но не Иовом едно хубаво този мистификатор. Много готино, особено за 1827 г. изглежда го чертежи към великата Божествена комедия» на Данте, дори въпреки факта, че израз на морд някои животни предизвикват смях, отколкото ужас.

Владислав Ерко

Владислав Ерко нещо подобно на Спирина: илюстрации са украсени не е само една книга, и на тези най-илюстрации, изпълнени в духа на холандската училище, по-често казват повече, отколкото текст. Може би, най-известните – «Снежната кралица» – всеки е виждал. Но малко хора знаят фамилията на автора.

Неговата работа се различават забележителна детайлност и изобилие от цветове. Освен това, Ерко беше признат за най-иллюстратором книгите за Хари Потър.

А илюстрация на Владислав до книгите на Коелю издателство дори издаде самостоятелен албум, като обясни, че «при връчване на увеличаване в картинки се появяват все нови и нови подробности.

Между другото, не всички работят на украинския майстор се различават по яркостта. Неговите илюстрации към вечния шекспировскому «Гамлету», напротив, се различават прекомерна мрачностью, но от това не изглеждат по-зле.

По едно време го сигурни да бъде по-лесно и не се изготвят така изящно. За щастие, Ерко не се вслушал в уговорам и създаде шедьоври, които все още не отговарят на дори на най-ексцентричен заявка.

Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
Добавить комментарий

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!: