Йън Андерсън: този човек с Jethro Tull

Toplifehacker.com_21.04.2016_ngIeHoLUqw9vM

Аз не обичам силна музика, слушам джаз, блус и фолк: винаги ме е привличал акустична музика. Аз съм убеден, че може да звучи силно и драматично, не помни гъделичка слушатели. От Бетовен не е 200-ваттного усилвател Marshall. Своите умения композитор той е можел да достигне до слушателя идеи, но от гледна точка на мощност-маестрото е «Тойотой Приус» срещу «Боинг» 747.Един ден, един много известен журналист започва статия за друг известния журналисте така: «Пред мен стои почти непосилна задача – да пиша на г-Н. нито веднъж не употребив думите «гнида». Така че, да пиша за Йена Андерсън и нито веднъж да не използвате думи като «гениален кучи син» е доста проблематично. Но ще опитаме.

Казват, че стои на един крак – знак за неизбежно наближава шизофрения. Историята не знае името на човека, който е дал тази екстравагантни псевдонаучную ахинею, но името на най-известния стоятеля на един крак в историята на музиката, тя е запазила, внимателно запечатала в опаковка от славата и пронесла през годините, восславляя неговото официално име. Разбира се, да обичаме и уважаваме Йена Андерсън струва не эпатаж на сцената и не за най-музикално майсторство, отглеждани редки упорита работа и вроден талант. Андерсън доказа на всички ни, че флейта – това е най -, че не е рок-енд-ролльный музикален инструмент. Той, още преди трубадура Блэкмора и го ренессансовых приключения в екип името на семейството му Blacmore’s Night, се оказа, че Бах е много по-голяма рок звезда, отколкото на целия състав на ABBA и INXS (ако ти, разбира се, помниш ли такава австралийски екип името на суицидника Майкъл Хатченса) и много други псевдо-участниците в този жанр.

Цялата му кариера – огромна образователна работа с голяма нотка на зубодробительной на изразяване и жизнеутверждающего задора. Някой ще каже: «Какво, по дяволите, да посочвате услугите група Jethro Tull един човек?» Абсолютно вярно, но цялата концепция на групата определя именно Андерсън. Той е главен идеолог на групата, нейната душа, автор на текста, музиката и тези шамански костюмирани бесчинств, които са подредени на сцената. Не само това, той е единственият постоянен член на екипа, и за Jethro Tull е приблизително същото, че и Фидел Кастро за комунистическа Куба.

Голям шегаджия, музикант и просветител, за която се срамува да забравяме и грехът няма да ви кажа.

Аз и на 16 години да не слушам поп музика, аз слушах Мъди Уотърс, Хаулин Улф и Джон Дали Хукера. А когато бях на 20 години – на Бетовен и Чайковски. А в 30-40 години слушах индийски и азиатски музиканти. В момента съм на 54 г. – представете си, коя съм вече стар? – и аз слушам финландска народна музика. А поп-музика не слушам и рок музика също. За мен никога не е било интересно да слушам това, което аз и сам мога да се играе.

Помниш ли как започна всичко…

За работа.ком.ua_21.04.2016_9BuiRkvEfZYQQ

Йен е роден в тих послевоенном и нищо не примечательном Блекпул. Основните забележителности на морското градче в мрачни 50-те бяха ли е, че си студен плаж, на която в събота и неделя десантировались неизбалованные слънцето англичани, монотонен фестивали и футболен клуб, сега прозябает в по-ниските лиги. И тогава той печели купи на Англия и горд, че в състава му играе първият в историята на носител на правото чрез корупция и предвидима сега наградите «Златната топка» на Стенли Матюс. Между другото, това е първият футболист, който получава рицарски титлата от ръцете на самата кралица-майка ми. В края на краищата, изглежда, че тази «магия» във всеки смисъл човек трябва да се роди в Шервудском гората, близо до Стоунхендж или по някакъв мистериозен эльфийском селище от градски тип, затерянном в някой пищна Кент. Всъщност, роден Йени в Шотландия и само на възраст 12 години са пристигнали на курорт.

Почти веднага след пристигането си той се записва в училище за изкуства и да не се зареди семейство излишната отговорност, се установил в още тогава модерен магазин levi ‘ s асистент на продавача. Обаче да търгуват скъпо джинсовым тряпьем е скучно, така че през почивката той чете като нещо случайно попаднат очите му «Melody Maker» и «New Musical Express». Именно интересни статии започнаха в гърдите си любов към рок музиката. Благодарение на списанията е познал музика в теорията и, когато е необходимо плавно да се премине към практика, той събра първата си група The Blades. Играли те са моден в същото време семпъл блус. Първо, както и всички колеги, Йени щеше да се превърне в страхотен китарист, тъй като благодарение на «Runmble» Линка Рея начин китарист стана повсеместно се счита за най-якото » член на група, зад който тича възхитените си умения на момичета. Вокалист, дори въпреки факта, че всъщност е лицето на групата, като русия не намери Андерсън ще се радвам да седне, да речем, за въздействието на инсталацията, но съвсем не е можел да свири на нея. Бас не е давал буйным нрав выплеснуться на сцената, за да завърши, така че трябваше да застане зад микрофона. Изключителен вокали той не е имал никога, и дори с течение на годините той не стана по-добре. Андерсън преса от звук на звук с по breathy, което изглежда, че сега ще се задуши и концерт ще приключи преди време. С течение на времето той се е превърнал този недостатък в узнаваемую и уникален начин, но тогава това най-често е давал такъв петел, че зрителите Блэкпульских клубове неволно морщились. По някакъв начин да повиши самочувствието си, Андерсън отчаяно духаше в губную гармошку, като предтечу му флейта.

Jethro Tull

Toplifehacker.com_21.04.2016_MVoi4T5lV4X2z

Jethro Tull се появи в лохматом 1967-ти, след като Андерсън, заедно с другарите си е преместен в Лондон, в който възможностите е в пъти повече, отколкото в областна дирекция на Блекпул. Поради проблеми с намирането на организаторите на концерта на групата често променя името. Често им ставаше на името на един от агенти, и един ден група назвалась в чест на един от тях – Джетро Талла. Млади мъже, от своя страна, наречена в чест на английски селскостопанска техника и изобретател, който старомоден през 18-ти век подобрена конструкция на ралото-плантатор от парчета орган. Символично, нали? Между другото да кажа, по едно време към групата да може да се присъедини един талантлив човек от Бирмингам, който в завода дупка върховете на пръстите си, но той все пак даде някакви магически звуци. Името му е Тони Айоми, и заедно с него те дори са излезли на унылом британския телевизията. Но отношенията не са се сраснали: като отричаха Айоми, той искаше да направи съвместно, а не да изпълнява указанията Андерсън. По-просто казано, две органи в една група, не на място, и на негово място дойде плах човек, от вълнение забравих да донесе китара кабел. Казваше на гай Мартин Барел, и на групата той дал на 34 години от живота си, превръщайки се в душата на отбора и доказва на всички гитаристам, че ако искаш да стане велик – умей да играе и класика, рок, блус.

Но преди това е бил записан първият албум, който силно взбаламутил обществеността. Преди това момчета играха прогресивен блус, който по нищо не се различава от всичко останало, което е в музиката на това време. И тогава Андерсън и се замисли за ролята си в групата. На хармоника той трябва да призная, оказа се играе много, много добре, дори вокали спря да прилича на стоновете на астматика. Добавяне на втора китара? Йени отдавна разбрах, че нов Клэптоном не му стане. Трябва да е било, докато не се превърна в овладяване на друг инструмент. Въпросът е само в това, кой точно. Клавишите – прекалено тромава, акордеон… А като на него рана рок-н-рол? За да свири на цигулка или виола, като Джон кейл оборва от Velvet Undeground, трябваше да прекарат твърде много време. От всички инструменти, които могат повече или по-малко се вписват в стил на групата, остава само флейта. И какво? Обхват на прилагането му е изключително широк, ехото си можете да чуете в музиката на всяка трета фолк-рок група по това време, дори в легендарния California Dreami’n разнополого ансамбъл The Mamas And The Папас. Решено, флейта! Необичайно и много красива, още повече, че на нейното място и прилагане може да се разшири значително.

И това никой не эксцентрика, а просто успешен опит да накара звучи група по различен начин, отколкото повечето от тогавашните колективи. Когато започнах моя път на професионален музикант, бях на 19 години, и аз съм свирил на китара. Но аз много добре знаех, че до звезди като Ерик Клептън, с моите умения китарист е все още много далеч. И аз реших да изберете инструмента, на играта, на която мога да се създаде и свой стил и стил на вашата група. Затова започнах да свири на флейта. В края на краищата, и в същото време Ерик Клептън не може на нея да си играе! И Джими Хендрикс – също. Първо за Jethro Tull казваха: «А, това е една странна блюзовая група, където певицата свири на флейта!» И наистина, точно флейта, а не китара Gibson, както е в повечето композиции, и е направил Jethro Tull е много видима група не само критиците, но и за широката общественост. Благодарение на флейта сме станали незабавно разпознаваема група – тя-това и отделил от нас пестроты тогавашната рок-сцена. И дори сега, на 35 години, не виждам известни flutists в света рок-енд-рол. Поглеждайки назад, аз мисля, че точно моето решение за овладяване на флейта и е довело до това, че Jethro Tull са станали толкова известна група и объехали целия свят. Освен това аз съм горд с титлата най-добър рок-флейтиста на света! По-добър и единствен.Да се каже, че Андерсън е овладял в съвършенство означава да не кажем нищо. Той провери инструмент за сила, смуче всички сокове, се чувствах абсолютно всички възможности, за да покори и приручил му. Осъзнавайки, че хармонични пасажи могат да се отегчават, той започна да прави с нея това, че е студент в консерваторията и в главата си, не може да дойде, например, не ме интересува, фыркать, изваждаме от нея звуците, за които никой дори и не осъзнават. Всички тези шумове в мундщука, невъобразими цветове и стил, варира от джаз и етнически мотиви и завършва с познато на всеки фен на класиката «Буря», които са станали визитна картичка на Jethro Tull. Какво е забележително, Андерсън е овладял инструмент за буквално месец преди излизането на албума.

Това е успех. Албумът се изкачи на върха на чарта, зрителите, реда уморен от вездесъщата фолк-рока и психеделичния страдание, много хареса визгливая флейта под акомпанимента на много добро качество на ритъм-секция и китара на живо. Благодаря, че се нарича, дойде. Критиците не знаеха, как да се характеризират наличието на албума джаз кавера Баховского «Bouree» и малко приличат на блус песни. С течение на времето те установили до прогресив рок, към които определяли всички любители на сложни аранжировок. Но след това, до 71-та г., групата е в търсене на собствен стил. Свири хард-рок с флейтой в тях не е в това. Още повече, че за някакъв хард рок може да става, когато групата изпълнява на телевизията акустични песни за вещици и феи («The Witch Обещание»)?

Между другото, телевизионните зрители много ми харесваше да наблюдава на ламповых екраните в тази луда банда. Те са нещо като пише класна музика, сдобренную философски текстове, и нивото на майсторство зашкаливал, но те все още вярвали юродивыми. Момчета выскакивали в невъобразими костюми, а самия Андерсън движеше по сцената с растрепанной червената шевелюрой и в домашния си халат, морщился и стоеше на един крак, играе соло на флейта. Така че да ги гледате на живо е още по-интересно, отколкото да слушам на запис. С течение на времето нивото на маразма стигне до връх, и момчетата ще се организира и истински изпълнения. Какво им струва, басистът, който играе в костюм на зебра, а в почивката между песните музикантите, подредени миниспектакли, резво подскача по сцената. В противен случай е невъзможно, след като Питър Гэбриэл на един от концертите Genesis излезе на сцената в женски дрехи и нахлобученной на главата маска на лисица, е било необходимо да вдигнат летвата и да привличат внимание по някакъв начин.

Започнах да стои на един крак, когато стана да играе на лабиален гармошке. Всъщност, аз приподнимал един крак само за няколко секунди. И тук за мен започнаха да пишат, че това е този човек, който свири на флейта и стои при това на един крак. Ето ме и трябваше да се научи да свири на флейта, докато стои на един крак. Но аз все още не прекарват два часа, докато стои на един крак. Аз стоя на един крак само няколко минути. Това е смешно. Това е забавно. Освен това, това е дисциплина. Това е много интересен баланс. Това не е лесно. Това не е лесно, когато бях на 20, не е лесно и сега, когато аз съм на 55. Едни се занимават с йога, а други свирят на флейта, докато стои на един крак. Може би, че все още някой, който се занимава със секс, докато стои на един крак. Хората правят много и различни неща по съвсем различни причини.

Освен това 70-те – епоха на кокаин и арт-рок, така че няма нищо изненадващо в този цирк няма. Трябваше някак си изпъква на сцената, и ако не сте секси, както Robert, или твоите песни не се изискват никакви движения, като Дилън, трябва да се ангажират всички глупости и да се обърнат към лицедейству. Към него са свикнали, го чака и затова, най-култов албум на отбора – «Aqualung».

Идеен дух

«Това е точно Jethro Тull? А къде песни за вещици?», «Защо те са толкова сериозни? Те какво, охренели?» – казаха феновете. При момчетата винаги са били мъдри текстове, не са толкова философски, като в БГ, по-скоро за хора, отколкото за образованите, но албум, в който раскрывалась разликата между понятията Бог и религия, подиграват пороци на обществото. За него дори е измислен главният герой – посочени отвратителен скитник на име Акваланг, инфекция на зашеметяващ по улиците и вожделенно роняющий капе под формата на малки момичета. На въпроса: «Какво е Акваланг?» – Андерсън неизменно отговарял: «Има хора, има и акваланги». Просто журналистите не знаеха, че на английски жаргон «гмуркаме» се нарича всеки, който потъна на дъното. Само погледнете списъка с песни, за да расплакаться от удоволствие: тук и культовая одноименная биография на главния герой албум (Aqualung) – може би, единствената велика песен «таллов», където няма флейта, и «Locomotive Breath», която се харесва на всеки нормален човек, и «Cross-Eyed Mary» – невероятната история за несовершеннолетнюю проститутку, и полутораминутная и подценява акустична идилия «Cheap Day Return» – една тъжна приказка на виенската гора за реални хора.

Албумът се превърна в рестартиране в творчеството на групата и венчал е краят на творческо търсене. Само тук лош късмет: албум на групата, состоявшей от доста пъстри песни, наречена икона. Залязва ерата на прог-рок и сложни, дълги, тъй като образованието в медуниверситете, албуми, в които е било малко душата и много повече на украса. Музикантите се опитваха да се покаже, че те са способни на всичко, отколкото да се създаде добра песен. ELP, King Krimson, Yes – някои от тези, които са успели да направят поне нещо полезно, но не всички от техните неща, радваха слуха. Всичко е направено на принципа: «Заменим прости акорди няколко линии на всички да разберат колко сме готини, и нека това е невъзможно да се слуша! Жора, а тук странни естествена светлина чрез стриване, това е концептуално».

И още едно задължително условие албум е странна корица: с неизвестна фантастично ерес, като върколаци, дракони, мост от облаци, неразбрани стоманени субстанции на фона на синьо небе. А тук Aqualung, който е на корицата на Господ Бог, негодници и като цяло някаква неизвестна ерес. Уникално прог-рок.

Андерсън и компания винаги се подиграва с този подход, и защото неговата участие смята за обида. Тогава му дойде една идея – вместо да създаде ли е бащата на всички прог-съдбовни албум, който высмеет целия жанр и ще накара всички да се замислим за това, колко е безсмислена тази музика? За по-голям фарс албум ще се състои от една песен, която ще продължи 43 минути 28 секунди, и журналисти да кажем, че идеята за албум на групата вдъхновени 8-годишният поет Джералд решение по дело bostock, който спечели първото място в литературния конкурс, а след това беше дисквалифициран. Използваме всякакви клавесины, лютня, тимпаны и други инструменти, които се срещат само в музеите: на тръбата хайде, излишно!!! О, да, трябва да кавър албум представляваха пародия на провинциальную английска вестник «The St от кливом Хроника and Linwell Advertiser». И се нарече по-идиотски, например, «Thick as a Brick» («Тъп като дъб»).

Обаче случи се точно обратното. «Thick as a Brick» общоприето е избран за най-добър концептуален албум в историята, който е подходящ от гледна точка на попаденията в зрительские на сърцето, музыкальности и сложност. В края на краищата, той е невероятно трудни за изпълнение, но това звучи просто божествено, колкото и да музиканти не нагружали музика. Може би, ако имаш добър вкус, това е лоша музика няма как да не опитате. Интересно, 43-минутна песен е много по-лесно и по-приятно да слушат, отколкото семиминутный посредствен идеен спонтанен аборт или трехминутную на пистата Баскова. Но това сравнение е само въпрос на вкус.

Toplifehacker.com_21.04.2016_yAOTpeTn1e9Az

Може да укори Андерсън в лукавстве, че няма никаква подигравка не е имало, те умишлено са писали концептуален легенда, а цялата тази история е само провокация на излишни комплименти и опит да се докаже, че те никога не са следвали основните. Но след това те нито веднъж не се върна към темата концептуална музика, просто не искал пойдя по фолковому вектор. Такива случайности в историята им много. Най-непредсказуемо и изненадващо може да се нарече история, че е имало през 1987 г.-м.

Хард-рок и этника

Това е така. Краят на 70-те-Jethro Tull са пуснали три фолк-рок албум «Songs from the Wood» (1977), «Heavy Horses» (1978) и «Stormwatch» (1979). Албум «Songs from the Wood» е първият, който е получили най-много положителни отзиви от времето на излизането на «Living in the Past». Този период се счита края на ерата на класическите Jethro Tull.

В началото на 80-те години е отразено в «Таллов» промяната на забележителност с варираща от тогава набира скорост електронен рок. Първия си албум, «А», Андерсън планира да направи сольным, но производителите са притеснени, че той не ще бъде поискана и трябваше да присовокуплять му към творчеството на групата, за предишните планове прилича само с името си (да се досетите, че «А» е на Андерсън). Това е трудно време, групата е минал своя връх, растеряла половината от оригиналния състав и началото на отегчава от тази ситуация. Работи няколко средненьких албуми и реда на хартата от музиката, момчетата са отишли в дълъг отпуск на цели 4 години. Още повече Андерсън, реда уморени за 15 години непрекъсната работа, решил да се лекува гърлото си, с което и тогава приключалась проблем. Пойдя на лососевую ферма, достатъчно насмотревшись на това, как Twisted Sisters Motley Crue парадират по MTV в токчета и да даде очите си, наслушавшись глем-рок и реши да се съберат старите рокери, той решава да се върне в индустрията на железном кон. Накратко казано, просто се върнете към блус и rock-n-ролльным източниците. Като се обадите на алармата и като повика колегите в студиото, те раждат албум «Crest Of A Knave», който е посрещнат с възторг. Това е бил един Jethro Tull – брутален и кратък, на който акт не изчезнала във втората половина на 70-те. И на пръв поглед нищо интересно не може да се случи, но те по някакъв странен начин са попаднали в номинация «Грами» в категорията «най-добро изпълнение на Рок/Метъл». И – о чудо! – група, която никога себе си нито към хард-року, нито за метал не относила, получава награда, побеждавайки траш-шедьовър «Master of Purpets» все още не опопсевшей след това Metallica. В своята победа Андерсън-ко не вярваха и до днес дори не се появиха. Всички бяха, меко казано, изненадани, а музикални издания излязоха със заглавия «Флейта – инструмент тежък метал». Но композиции постоянно звучи в ефир, всички послушахте, на всички се хареса.

Следните албуми, чак до днес, изпълнена с етнически мотиви. В звуците андерсоновской флейта стана по-ориенталски и индийски бележки. Най-важното е, че песните не са загубили заяжда, а интересни и необичайни решения воплощались на всяка следваща песен. Въпреки, че трябва да се признае, че музиката е по-уважаван. Паралелно той записва соло албуми. От 83-та година вече е набран 7 парчета, и трябва да призная, че последните се различават малко от творчеството на групата. Освен, че текста по-сериозни и музика не е толкова пъстра. А какво ще стане, човек е вече на 68 години – възраст, когато умре рано, но прожитую живот трябва да изложи гъста анализ.

Странна функция Андерсън – стрелба албум, докато всички я отписахме от сметки. Така беше през 95-та, когато сольник Йена «Divinities: Twelve Dances with God» се зарея във върховете на Bilboard. Класика, смесена с кельтскими и африкански мотиви, стана на душата на обществото, но още повече я завладява голям «Коледен албум» – работата вече не е автономна. «Таллы» като че ли казват на всеослушание: «Забрави за нас? Слушате «Блинк 182″? И ни плюе, правете каквото искате. А ние имаме шедьоври!» Присъстваха като на английски народни песни в изпълнение на група, така и оригинални композиции на Jethro Tull.

В живота Андерсън далеч не е толкова забавна личност, тъй като може да изглежда. В групата той е истински диктатор, и с каквито и майстори не са го отделения, последната дума винаги за него. Въпреки това той не е алчен до славата и винаги дава шанс да се докажат на младите музиканти, и тогава говорител с него на една площадка. Андерсън работохолик и фен на неговите дела, и му е невъзможно изобличение, така че това в некомпетентност. След него флейта използват и други прог-рок-група, например, холандски Focus, а YouTube е изпълнен със стотици видео с битбоксерами-флейтистами. Това обаче не всичко бледнее в сравнение с това на музикалния гений. От блус до възраждането, от рок до фолк – всичко, каквото и да направи, талантлив или поне изкусно. Дори лососевой фермите той управлява с ума, а не като много рокери, стартиращи собствен бизнес в рамките на кокаин, а завършват – в дългове.

Аз съм прагматик по природа. Моят подход към музиката може по-скоро да се нарече логично, дори и научен. Аз вярвам в това, че музика има душа, че това е одухотворенная субстанция, но въпросът тук не е в магия, просто музика физически прониква в човека влияе върху неговия живот. Разбира се, това обяснение не звучи романтично, но все пак, тъй като имам определен музикален опит, аз знам за какво говоря. Музиката е 7 бележки, колебанията на честота, обхват на силата на звука… И някои комбинации, всичко това изглежда ни по-привлекателни, отколкото други. Що се отнася до текстове на песни, тогава, разбира се, това не е просто набор от думи, а израз на определени идеи. Всеки музикант изразява идеите си отново и отново, в различни форми и видове. Но магията си, ако тя е там, винаги е ограничена до рамките на слушательского възприятие.

Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
Добавить комментарий

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!: