Арт-пърформанс като съвременна посока на изкуството

Арт-пърформанс като съвременна посока на изкуството

Арт пърформанс, тъй като съвременното посока на изкуството, се възприема трудно. Във всеки случай, докато е нов. Сега вече почти е бил забравен, като яростно критикуван, като издевателски подиграват с картини на импресионисти. Същото беше и с кубизмом, сюрреализмом… дори Може да не изброявам! Всяка голяма новация в изкуството на среща презрительными насмешками и викове: «Нима това е изкуство?!». Така беше преди, така и сега се възприема широки маси пърформанс.

През втората половина на 20 век се появиха множество художествени течения и арт-лекар, аз не ще бъда сега по-подробно за тях говоря, ще кажа само, че, по мое мнение, ги обединява.

Обединява ги принципно ново отношение към пространството (аз говоря за визуално изкуство). Ако по-рано човекът е била насочена към възприемането на отделни произведения в неутрално пространство, то сега самата среда, в която се намира продукт, престава да бъде неутрална. Пространство, в което се помещава произведение на ленд арт, или в които се извършват от инсталация и пърформанс, или подложени на акции – активно. Това пространство се предвижда изцяло нов естетически опит, коренно друг, подобен на опита на възприятие, да речем, кавалетна живопис. Този опит гравитира към древните мистерий, в които са включени огромни маси от хора. Само в този случай можем да говорим за профанной, лишени от свещения съдържание, освен тези мистерий. Тук действат други сили,: природни обекти, хора, градове – включени в художествена акция, започват по нов начин се възприема и участниците в тези акции, и от зрителите.

Освен това, самото понятие «зрител» е много условно. На границата между изкуството и изкуството стават прозрачни. И всеки човек, съзнателно или несъзнателно, да се превръща в страна това действие.

Изкуството провокативно. Тя провокира мисълта.

Когато обикновен парижките обичайно стъпка излиза на улицата, погълната от своите мисли, хвърля обичайния поглед към Новия мост и… Вижда това, което го кара съвсем други очи да погледнем и на Pont Neuf, и Париж, и в архитектурата и изкуството като цяло…

Изкуството на работа е български художник Христо явашев-кристо § (1935 г.), с пълно право може да се дължи на «энвайронменту», неговите произведения представляват един организиран от тях (художник и колектив от инженери, техници, итд.) пълна, активна, неутилитарное арт-пространството.

(699x551, 49 kb)

Христо и Жан-Клод «Увити Pont Neuf» (Париж, 1985)

Увити Нов мост като че ли е изчезнал, а в същото време стана ясно, колкото никога досега. Не може да се спре, макар и само за няколко минути това, което видя. Може би тази «спирка» на нашия бързаше парижанина – и да има този ефект, който добивался Христо?.. Често се среща с изкуството и започва с изненада.

(699x540, 33кб)

(640x503, 50к)

А това – «Увити Райхстага» (Берлин, 1995)

(591x477, 77Kb)

Много интересно, по мое мнение, направления в съвременното изкуство – ленд-арт: материал тук са природни обекти, в съчетание с минимален брой изкуствени елементи. Художници перформативни Христо и съпругата му и съавтор на Жан-Клод са създали редица арт-обекти от този вид (от 1958 г. Христо живее във Франция, а от 1964 – живее в САЩ). Един от най-интересните е «заобиколен от острови» – във Флорида. В Бискайском залив Христо «уви» 11 малки острови лъскав плат розов цвят, с обща площ от 6 млн. кв. фута. Това е произведение на Христо посветил на Клод Моне.

(700x525, 38 kb)

Христо и Жан-Клод «заобиколен от острови» (Флорида, 1983)

(396x576, 33кб)

(576x380, 31кб)

Американски художник Уолтър де Мария (1935 г.) също работих много в тази посока (ленд арт). Един от най-интересните произведения – «Светлината на полето». В пространството На 1 миля на 1 километър той се грижи за по земята 400 стоманени пръти (16 серии по 25 штырей всеки, с диаметър 2 инча и средна височина около 7 метра) по такъв начин, че горните краища на штырей са в идеална хоризонтална равнина, независимо от променящия се релеф на местността. Ако се вгледате в това поле, издадени в зори и по залез слънце, а след това пръти почти незабележими, но добре се вижда отразени от тях сияние. Специален ефект възниква в «Светлината на полето» по време на гръмотевична буря.

(699x565, 19 kb)

Уолтър де Мария «Светлината на полето» (Ню Мексико, 1977)

(560x375, 26 kb)

Художник, който работи в тази посока, превръща естествената среда на активно художествено пространство. Често художници – «ленд-изпълнители» се свързват творчеството си с идеята за опазване на природата и околната среда. Мисля, очевидно е, че тази цел не е основната: всяка са утилитарни цел по дефиниция не може да бъде цел на изкуството, за което разказва цялата история на работа. Обаче самите тези проекти носят в себе си целия спектър от значения, едно от които може да бъде и призив за опазването на застрашените в света – няма значение – природата или света на културата.

Важна част от тези арт-проекти е тяхното закрепване. И тук възниква много недоразумения и неразбиране. Мнозина смятат, че именно снимки, запечатлевшие тези арт-обекти и е произведение на изкуството. Това е една от най-често срещаните грешки. Да, тези произведения често са почти недостъпни за възприятие (са създадени малко усвоени от човека места на пустинята, планините и др), или локализирани във времето, тъй като промоцията, хэппенинг или театрален пърформанс, – така че документация (фото — и видеозаснемане) се превръща в много важна част от съществуването на тези произведения. Но в никакъв случай не бива да се смесват фото — и видеоматериали, които определят данните произведения, с тях самите.

Не знам как е успешен пример, но според мен е да се опиташ да се нарече видео запис на спектакъла на произведение на изкуството. Ясно е, че едно произведение на изкуството е на самия спектакъл и неговото действие, акустика, непосредствената връзка със зрителя итд. А записът на това представление, освен това, може да бъде с лошо качество. Но въпреки това дори е лоша по качество на запис ще ни даде представа за произведение на изкуството (в пиесата). Приблизително същото е и тук. Ние не можем да усетим напълно всички чувства, тъй като, ако сме били преки участници и са включени в естетическото пространство на творбата. Но придобием представа за него можем.

И като следствие от тази често срещана грешка е типична възприемане на творчеството на американския художник Спенсър Туника (от 1967). Често погрешно се нарича «фотограф» (а той и наистина, започна като обикновен фотограф), въпреки че това определено е художник, работещ в естетиката на энвайронмента.

Той е добре известен за това, че е създал гол пърформанс. Основната му прием – много голи тела, поставени в определена среда – природна или културна.

(698x388, 80кб)

Интересното е, че по-голямата част от хората, които вземат участие в промоции – не са нудисти, в това число. Тези хора ми разказаха след това за невероятно усещане за свобода и почивка, което те са изпитали по време на тези акции.

(700x550, 101Kb)

Като уютно и спокойно да седят в залата на учебния театър…

Като обичайно и лесно се възприема картината на Рубенс «Венера и Адонис», който виси в златни рамки в празното и строго зала на музея …

(699x505, 56кб)

Тъй като той се смееше?! …Изкуството провокативно. Ако тя ме накара да спра и да се замисля – това е добре.

ако сте по-склонни към класическия изкуството, а след това отидете на сайта devabilet/meropriyatiya/detyam и купувайте билети за представления.

Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
Добавить комментарий

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!: